──为生活在中国大地上的儿童而歌

课文研讨

一、整体把握

这首诗是诗人借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。

全诗分为九节。其中五次以“雨说”为提示语，是“雨”的诉说的内容变化和情感递进的线索。

第一节，雨来探访四月的大地。诗以“（雨说：四月已在大地上等待久了……）”开始，请注意这一句是放在括号里的，它仿佛是幕布开启时的画外音，预示了雨的“出场”，又使人感到某种久久的期待和强烈的愿望。诗人描绘了春雨到来之前，“田圃跟牧场”“鱼塘和小溪”都“等待久了”；大地失去生机，田圃里的种子、牧场里的牛羊、鱼塘里的游鱼以及会唱歌的小溪都没有了活力。然而，度过严寒的冬天，经过料峭的春寒，蛰伏已久的四月就该显现它的身影，迎接大地春暖花开的时节。就在此时，“雨说，我来了，我来探访四月的大地”。“好雨知时节，当春乃发生”──这“雨”，俨然是一位春天的使者。

第二节，雨轻轻地来了，满怀着爱心。雨“走得很轻”，并且“温声细语”。“像丝缕那样把天地织在一起”，展示了雨对所有儿童的博大的爱心。“我呼唤每一个孩子的乳名又甜又准”，表现了雨对每一个孩子的熟悉和亲昵。“我来了，雷电不喧嚷，风也不拥挤”，雨是静静地来的，它关爱孩子们而生怕惊扰他们。

第三节，雨希望孩子们不要拒绝它的到来。打开油伞、关起门窗、放下帘子、披蓑衣、戴斗笠，都是人们“拒绝”雨的行为。这里连用三个“别”，是请孩子们千万不要拒绝它。

第四节，雨告诉孩子们，它是来亲近他们的。雨发出两句“为什么不……”的亲切反问，请孩子们与它亲近，并随它同行。

第五节，雨请孩子们跟着它去迎接春天。田圃里的泥土“将润如油膏”，池塘里鱼儿跳跃，溪水丁冬像在“练习新编的洗衣谣”，这一切与第一节中提到的情景完全两样，大地因春雨降临而焕发勃勃生机。

第六节，雨告诉孩子们它是笑着长大的。它来自很遥远的地方，从小生活在山峰耸立、白云满天的童话般的仙境中，无忧无虑地玩耍，快乐地成长。

第七节和第八节，雨要教孩子们勇敢地笑。给孩子们带来欢笑，让他们快乐地成长，这是雨的使命。柳条儿弯了腰，石狮子流了泪，小燕子在雨丝中“斜”着翅膀飞翔，旗子发出“哗啦啦”的声音，这都是因为雨给他们带来了欢笑。末尾两行诗意味深长：只有孩子们欢笑起来，才真正意味着春天的来临，才真正看得到大地的希望。

第九节，雨交代它最终的归宿。“我来了就不再回去”，当把欢笑带给孩子们以后，“我就快乐地安息”。雨最终牺牲自己，将生命变成孩子们嘴里的“那份甜”，并在“那份甜”中融入对孩子们的“祝福的心意”。

这首诗运用拟人手法，让“雨”对孩子们深情地倾诉，令人真切地感到“雨”的挚爱之心，展现了一位春天使者的形象，一位鼓励孩子们自由欢笑、勇敢生活的爱的天使的形象。诗中的“雨”的形象以及种种的情景都具有象征性。这首诗写于20世纪70年代末，当时正值我国结束“文革”灾难不久而开始新的历史时期，诗人身在海外而关注中国大陆。经历十年浩劫后的中国，一切都开始显露生机，正如春雨降临大地，万物复苏，而“要教你们勇敢地笑”特意加之以“勇敢地”的状语，并对“笑”作拟人化的描写渲染，尤其富有意味。诗中的“雨说”，其实也就是诗人在说。这首爱之歌，是诗人对“生活在中国大地上的儿童”的祝福，也是他对中国美好未来的祝愿。

二、问题研究

1．这首诗采用了拟人手法，这样写好在哪里？

这首诗采用了拟人手法，让“雨”对生活在中国大地上的儿童喃喃细语，使人感受到“雨”这位爱的使者亲切温柔的形象。“雨”在诗人笔下，被赋予生命的灵性，成为一种十分美好、神奇、有情有意的存在。不仅如此，对诗中的其他事物都作了拟人化的生动描写，如“绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好，去听听溪水练习新编的洗衣谣”，“柳条儿见了我笑弯了腰啊，石狮子见了我笑出了泪啊，小燕子见了我笑斜了翅膀啊……那旗子见了我笑得哗啦啦地响”等等，俯拾皆是。这首诗是献给儿童的。全诗出色的拟人化表现手法，使这首诗具有亲切感人、活泼欢快、充满情趣的风格，它切合儿童的心理，能打动孩子们稚嫩的童心。

要特别注意的是，这首诗采用的拟人手法，是文学作品的一种艺术表现手法，而不是一种修辞手法。二者的区别是：前者用于整体艺术形象的塑造，后者仅仅用于语句的修饰。

2．这首诗的语言有什么特色？

郑愁予的诗往往透出中国古典诗的修养和一种动人的江南文化气息，这首诗也是这样，它的一些用语和诗句，例如“蓑衣”“斗笠”“小燕子见我笑斜了翅膀”，令人不由得想起杜甫的诗“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。诗人还善于针对诗的接受对象，运用一些特别适合少年儿童读者的口语，例如“为什么不扬起你的脸让我亲一亲”“绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好”“你们吃着苹果擦着嘴”等等，有一种动人的、令人感到无比亲切的美。诗人除了成功地运用拟人手法，把“雨”想像成一种善解人意的生命存在，也善于在事物之间进行一种奇特的诗意的转化，例如“你们嘴里的那份甜呀，就是我祝福的心意”，不仅把具体可感的“吃着苹果”时“嘴里的那份甜”，贴切地变为“我祝福的心意”，而且以这样的诗句结尾，暗示了一种诗的祝福的力量。

练习说明

一、有感情地朗读这首诗，讨论下面的问题。

1．雨“说”的话主要表达了什么意思？

2．副标题为什么取做“为生活在中国大地上的儿童而歌”？

此题意在让学生体会本诗的思想感情，整体把握诗的内涵和特点。

1．这首诗通篇都是“雨”说的话。雨首先说她到来之前，“四月已在大地上等待久了”；雨说要“探访四月的大地……”；雨说她是到大地上来亲近孩子们的……；雨说自己“来的地方很遥远”，她要教孩子们勇敢地笑……；雨说“来了就不再回去”。这些话表达了一个主要意思：寒冷的冬天已经过去了，“雨”这位爱的使者要给大地带来春天，给孩子们带来快乐，让孩子们勇敢地欢笑，有美好幸福的生活。

2．副标题点明这首诗特为生活在中国大地上的儿童而歌，概括了诗的内容，表明诗人对中国儿童的期待和祝愿，有利于理解诗的主旨，同时也符合孩子的心理和理解程度。此外也蕴含着另一层深意，即这首诗写于70年代末，当时正值我国结束“文革”灾难不久而开始新的历史时期，诗人关注着中国大陆，看到它的变化所展现的希望，而儿童是中国的未来，因此这首爱之歌，是诗人对“生活在中国大地上的儿童”的祝福，也是对中国美好未来的祝愿。

二、诗中有两节写到了雨要“教你们勇敢地笑”，你怎样理解这“笑”的内涵？找出这两节诗中几个生动传神、极富想像力的诗句加以品评，与同学交流心得。

此题意在引导学生把握诗中的关键语句，深入理解全诗。

“笑”在这里代表一种快乐幸福、乐观向上的生活态度。要“勇敢地笑”，充分表现了诗人对孩子们的美好祝愿和殷切希望。

这两节诗都强调“雨”要教孩子们“勇敢地笑”，是“雨”这位爱的天使鼓励孩子们要勇敢、乐观地生活，祝愿他们快乐幸福。写柳条儿、石狮子、小燕子、旗子等“笑”的情态，用拟人手法，形象可爱，生动活泼，合乎孩子们的心理，更显出“雨”对孩子们的亲切情怀，使“雨”说的话收到更好的表达效果。

三、以“雨的自述”为题，将这首诗改写成一篇三五百字的小散文，体会这两种体裁在语言表达上的区别。

此题意在让学生体会两种文学体裁的不同，并练习写作小散文。

每一个学生可以根据自己对课文的理解来完成这道题，要鼓励学生创造性地发挥。

教学建议

一、注意体会这首诗拟人化的艺术表现手法，以及“雨”的形象的象征意味。

二、这首诗清新明朗，节奏欢快，融典雅的词句与活泼的口语于一体，特别适合于朗诵。要引导学生加强诵读，理解诗意，体会诗的魅力，感受春雨的美好。

三、指导学生朗读，要注意把握语气和语调，很好地表现“雨”的形象。这首诗长句比较多，既要读得连贯，也要在恰当的地方停顿，并掌握好句中的重音。下面的示例，供朗读教学时参考：

（雨说：四月/已在大地上等待久了……）
　　等待久了的/田圃跟牧场
　　等待久了的/鱼塘和小溪
　　当田圃冷冻了一冬/禁锢着种子
　　牧场枯黄/失去牛羊的踪迹
　　当鱼塘寒浅/留滞着游鱼
　　小溪渐渐喑哑/歌不成调子
　　雨说，我来了，我来探访/四月的大地

第一样事，我要教你们/勇敢地笑啊
　　君不见，柳条儿见了我/笑弯了腰啊
　　石狮子见了我/笑出了泪啊
　　小燕子见了我/笑斜了翅膀啊

第二样事，我还要教你们/勇敢地笑
　　那旗子见了我/笑得哗啦啦地响
　　只要旗子笑，春天的声音/就有了
　　只要你们笑，大地的希望/就有了

有关资料

一、作者简介

郑愁予，现代诗人。原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南。1949年随父至台湾。毕业于新竹中学。1956年参与创立现代派诗社。1958年毕业于台湾中兴大学。曾在基隆港务局任职。1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”，1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学位。重要诗作包括《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《郑愁予诗选集》《郑愁予诗集Ⅰ》《燕人行》《雪的可能》《莳花刹那》《刺绣的歌谣》《寂寞的人坐着看花》等14种。诗集《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”，名列榜首。曾获青年文艺奖（1966）、中山文艺奖（1967）、中国时报“新诗推荐奖”（1968）及“国家文艺奖”（1995）。作品已有八种欧、亚文字译介。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》（1954）在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。

二、春天交响乐──喜读郑愁予新作《雨说》（黄维梁）

《雨说──为生活在中国大地上的儿童而歌》这首诗刊于1980年4月28日的台北《联合报》，它清新活泼，明朗而耐读，是老少咸宜的童歌，是郑愁予──也是新诗──的最佳作品之一。愁予诗风，一向轻美如轻音乐。从前的诗轻柔得有时带点消极，这首《雨说》则轻快而富积极意义，其气象已不限于轻音乐了。

全诗共有八节，第一和第七节各长八行，第六节长五行，其余每节四行。第一节说春天四月之际，大地等待雨的降临。第二节写雨轻轻地来。第三、四节说雨希望地上的人不要抗拒它，而要迎接它、亲近它。第五节写大地得到雨的滋润。第六节说雨在笑中长大，因此第七节中，雨希望大家也笑，勇敢地笑。第八节说雨降落在大地上，大地结出了果实。

这雨不是波勃狄伦（Bob Dylan）的《苦雨》（hard rain），而是甜甜地叫着孩子乳名的、使大地长出甜甜的苹果的甜雨；不是余光中春寒料峭的《冷雨》，而是充满“温声细语”、充满“爱心”的暖雨；不是范仲淹“连月不开”的霏霏“淫雨”，而是脚步轻快、其润如酥的喜雨。这雨滋润大地，使万物欣欣向荣。这雨带来了充满希望的春天，充满快乐的四月，而不是艾略特所抱怨的“残酷的”四月。这雨“像丝缕那样把天地织在一起”，又亲近人们，带来了笑声和歌声，这雨使天地人和谐交融在一起。这雨带来的春天，是纳斯鸟语花香的“甜蜜的春天”。傅莱那“典型春天”的美好事物和气氛，这里都有了。

郑愁予笔下这雨，为人带来了希望和幸福，最后为此捐躯，在土地里“快乐地安息”。此诗的主题，非常光明、积极，可以说是“健康”的。这种主题的作品，有益世道人心，当然值得提倡。不过，我欣赏这首诗，着眼点与其说在诗教，毋宁说在诗艺。《雨说》一诗，固然标志郑愁予在主题意识上的转变，更显示他在艺术技巧上的执著。满篇诗教，了无诗艺的东西太多了。《雨说》做到两者合一，而其成功的关键，显然在诗艺。

拟人法的运用，使此诗洋溢着活泼的生命力。田圃、牧场、鱼塘、小溪都有生命，因为都会等待。雨是诗的主角，当然更活泼了。我们看到雨走着、呼唤着，是多么可爱的春之使者!雨引领人“绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好/去听听溪水练习新编的洗衣谣”，他教万物“勇敢地笑”：“柳条儿见了我笑弯了腰啊/石狮子见了我笑出了泪啊”!这语句巧妙极了。在和风细雨中，柳条轻轻摆动，真像笑弯了腰。雨从石狮子的面部滴下来，真像笑出了泪。华兹华斯《初春走笔》（Written in Early Spring）一诗，写春天的景象，有以下两行：

初生的枝条伸出扇子
　　去捕捉微风

我认为这两行就不如“柳条儿见了我笑弯了腰”那么新鲜有趣。愁予这一句，和贺知章的《咏柳》一样别致：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

优秀的诗人，总有丰富的想像力，郑愁予自然没有例外。他把白云比喻为雨的襁褓，这是很好的想像，而这个说法又是合乎科学的：水气（云）遇冷凝结成雨，雨从云孕育而来，所以说云是雨的襁褓。“云”而云“白”，则为了说明雨童年生活的美好幸福。诗人又说雨“不再回去”天上，而安息在土地上，因为大家都知道雨一落下来，就消失了，就入土为安了。第二节第二行的“织”字用得好，这表现了诗人炼字的功夫，也表现了他的想像力。雨丝条条，天地变成白茫茫的一片，这不正是“像丝缕那样把天地织在一起”吗？

《雨说》的呼应也极佳。全诗以雨为中心意象，开阖发展，正如刘勰所说的“外文绮交，内义脉注”，自不待言。第一节的田圃、牧场、鱼塘和小溪四样东西（它们都需要雨，由此可见诗人的精心安排）出现后，第一节本身马上呼应了一次，至第五节又呼应了一次。这首诗的结构，紧密而井然。第一节以等待雨的降临开始；第二至七节写雨如何滋润大地，如何给万物带来欢笑；第八节以雨完成使命而安息终结。（植物得到滋润而开花结果，那苹果是甜甜的，当然没有黄春明笔下小说的那股涩味。）万物的欢笑，是圆舞曲般的春之声、春之舞，而雨的完成使命，则是春之祭了。整首诗，从展示（exposition，第一节）、到发展（development，第二至七节）、到概括（recapitulation，第八节），是一阕充满快乐气氛的“春雨交响乐”乐章。

《雨说》的副题是“为生活在中国大地上的儿童而歌”。这首诗清新活泼，积极有生气，明朗而耐读，口语化的文字又精练流丽，应该编入教科书，让所有中国的儿童阅读和歌唱。

（选自《如何读新诗》，香港学津出版社1982年版）

三、做一个单纯的诗人恐亦难以为继（郑愁予）

在台湾，我与现代诗同步成长，约莫每120名居民中就有一人持有《郑愁予诗集》，读者们持续地购买、收藏并反复诵读我的作品。一位来自大陆的留学生出示他的手抄本。他说：“买不到您的书，见到一首就抄一首，我到美国的第一个愿望就是找到您的诗集。”

另一件使我感动的事是黄氏一家移民美国康州，箱笼中携带了两本书《唐诗三百首》和《郑愁予诗集》，就像带了一撮家乡的泥土一样；许多留学生都说带着我的诗集去国。“我们是读您的诗长大的”，就是这么不多不少的十个字，在海外无论什么场合，这句话是屡听不鲜的。

1986年，台北《文讯月刊》（第22期）举行问卷调查，我被读者送到“最受欢迎作家”诗类之首，也是所有文类作家中得票最多的人。问卷说，读者遍及各地区、阶层、行业以及生活形态迥异的“族群”。之后，《文学家》杂志与台湾大学生问卷，结果几乎相同。《文讯》的问卷并列出小说票数最多的人是张爱玲。另一由洪范书店出版的《随身读》系列，以销数论，我与鲁迅相埒；这种穿越中国新文学史的选择，说明了广大的文学读者，已超越了流行与时尚。台北《中国时报》与花旗银行合选的“影响台湾三十年的三十本书”，《郑愁予诗集》是惟一被选入的诗集。今年台北《联合报》选出50年代的30部文学经典，《郑愁予诗集》列为诗类“前茅”。电脑选举，得票第一。90年代初期，香港政府审定的高中国文教科书选用我的两首诗，也是惟一的新诗。台湾自去年（1997年）起，在重新审定的高三国文课本里选用新诗，包括我的作品，我的诗进入了中学教室，也给我带来一些新鲜的怀旧和责任感。

鉴诸诗集流传如此之广，既与诗评关联不大，则诗中气质所表现的“无常观”必是因之一，便不能不正视佛家最简要的义理。原来“气质”非常近似佛经中讲说的“心”，悲悯之心即是“菩提心”。据《大乘观无量寿经》说，“菩提心”是“至诚心、深心、回向发愿心”。我对诗的至诚与深注是无可疑问的，然而我独缺回向发愿的心志。换言说，之作为一个单纯诗人的现实是小乘自我密封的行事，只在一隅默默“修行”；所谓的纯诗人，原是对广大读者群的背义。

中年已迄晚近，诗的视野展向宏远，而诗的语言也追求纯青之火的锻铸。我欲以诗展的做法肯定读者在“感动”之外，有“理由”能对诗艺进一层接受，使耽于我早岁“扫界”的读者，亦随我入窥技巧和哲思的“知性界”。并且，无可避免地，我也该为台湾50年的现代诗做一个客观的旁证。

于此，我乃接受挚友们的建议，好好

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